De ses débuts en tant qu'artiste à Broadway à la construction d'une nouvelle vie et communauté à Paris, Lori Ann a toujours suivi la guidance silencieuse de sa pratique. Le yoga l'a soutenue à travers les exigences de la scène, l'incertitude de 2020 et la transition vers un nouveau pays. Ce qui a commencé comme un enseignement en ligne a évolué en une véritable expérience. NOUS SOMMES SUR OFF, une communauté mondiale ancrée dans le mouvement, la pleine conscience et la connexion.
Pouvez-vous partager un peu votre parcours — comment votre chemin dans le yoga a-t-il commencé dans le États-Unis, et qu'est-ce qui vous a amenée à faire de Paris, France, votre domicile ?
Je suis avant tout danseuse. J'ai commencé à danser à trois ans (ma mère dit que je suis entrée dans le studio de danse et que je n'en suis jamais ressortie) et j'ai commencé à travailler professionnellement à Broadway à seize ans. Travailler comme artiste à Broadway si jeune m'a amenée à découvrir et apprécier les pratiques du yoga et de la méditation. Un mentor m'a emmenée à mon premier cours de yoga chez OM Yoga (qui n'existe plus) vers mes dix-huit ans, j'ai continué, et tout au long de ma carrière de plus de 20 ans, j'ai utilisé ma pratique non seulement pour conditionner mon corps et mon esprit, mais aussi pour naviguer dans la vie d'une industrie exigeante. J'ai commencé à enseigner en 2012 après avoir obtenu ma première certification d'enseignement de yoga de 500 heures pendant une pause d'un spectacle. Je suis retournée à New York et ai commencé ma pratique d'enseignement, et peu après, j'ai commencé à donner des cours publics tout en jouant à Broadway le soir, et j'ai fait cela jusqu'à juste avant le COVID. Je dois la longévité de ma carrière de danseuse à ma pratique du yoga.
Vers 2019, j'ai commencé à réfléchir à ce qui viendrait après la scène – un moment redouté et difficile pour chaque danseur, mais j'avais fait tellement de choses et me sentais reconnaissante d'avoir travaillé sur des productions incroyables. J'aimais Broadway, mais je savais qu'il était temps de voir ce que ma vie pourrait être au-delà de huit spectacles par semaine.
J'enseignais dans un studio de yoga bien connu à New York depuis peu après son ouverture, et en une dizaine d'années, le studio s'est étendu à l'international, avec des emplacements à Los Angeles, au Canada, à Paris et à travers les États-Unis. Une opportunité s'est présentée pour devenir l'un des partenaires d'un nouveau studio à Londres, alors juste au moment où je quittais Broadway, j'ai commencé à travailler sur ce projet. Nous visions une ouverture à l'automne 2020, et bon, nous savons tous ce qui s'est passé en 2020.
En même temps, j'étais allée à Paris pour enseigner dans le studio avant de me rendre à Londres pour travailler sur le projet. Pendant ce temps, j'ai rencontré une personne spéciale qui allait devenir mon mari actuel. Nous faisions des allers-retours entre New York et Paris, laissant simplement la relation se développer. La première semaine de mars 2020, je suis arrivée à Paris en pensant y rester un mois, enseigner, voyager à Londres et travailler sur le nouveau studio, puis le monde est entré en confinement total. Nous sommes tombés amoureux, et bien que le studio de yoga se soit effondré — ce n'était vraiment pas une option viable d'ouvrir un studio de hot yoga physique phare pendant une pandémie mondiale — je suis restée à Paris, me suis appuyée sur le fait que tout était possible, et nous en sommes là. C'était une période terrifiante, mais un point lumineux au milieu du chaos.
Déménager à l'autre bout du monde est un énorme changement. Comment votre pratique personnelle vous soutenir dans cette transition de New York à Paris ?
Une pratique consciente développe la conscience, ce qui vous aide à développer une sorte de radar, une capacité à remarquer les moments et les opportunités alignées qui peuvent soutenir ou changer votre chemin. Ma pratique m'a aidée à reconnaître ces moments, comme rencontrer mon partenaire, ce qui a tout changé, et elle m'a permis de faire suffisamment confiance à mon intuition pour prendre des risques. C'était assez fou de prendre cet avion pour Paris, mais je n'ai jamais douté que c'était la bonne décision.
Et puis, après avoir décidé de rester à Paris — des moments fous ! Nouveau pays, nouvelle carrière, nouvelle langue, pas d'amis, et j'allais avoir 40 ans. Parlez d'inconfort ultime. Le yoga nous apprend à nous appuyer sur l'inconfort et à y trouver de la stabilité. Je ne serais pas arrivée de l'autre côté de tout cela sans ma pratique.
Vous avez fondé WE ON AIR, maintenant WE ARE ON OFF, pour apporter des pratiques accessibles et incarnées à une communauté plus large. Qu'est-ce qui a inspiré la création de la plateforme ?
Lorsque le projet du studio de Londres s'est effondré et que je me suis soudain retrouvée à Paris, j'avais besoin d'un moyen de subvenir à mes besoins. Comme tout le monde à l'époque, j'ai commencé à enseigner le yoga en ligne. Très rapidement, des personnes du monde entier ont commencé à pratiquer avec moi sur Zoom. Après le cours, nous restions pour discuter, et j'ai réalisé que quelque chose de spécial se passait : un véritable sentiment de communauté.
J'ai décidé de prendre le modèle du studio et de le traduire en un espace numérique sans frontières, et c'est ainsi qu'ON AIR est né. Depuis 2021, notre communauté se réunit « ON AIR » pour pratiquer ensemble chaque samedi à 10h (EST) / 16h (CET). Ce qui a commencé comme un studio entièrement numérique a naturellement évolué vers des expériences en personne, « OFF AIR », avec des cours hebdomadaires de yoga et de danse à Paris, ainsi que des événements éphémères et des retraites à travers le monde.
L'année dernière, la marque a évolué pour devenir WE ARE ON OFF (ON OFF en abrégé), un modèle hybride qui conserve nos racines numériques tout en élargissant nos offres en personne. Nous avons même maintenant un club de lecture !
Comment s’est passée votre première expérience d’enseignement en ligne ? Quelle est votre approche pour tenir l’espace de manière digitale ?
Enseigner en ligne au début était étrange. Je ne fais pas de démonstration quand j’enseigne. Mes yeux sont sur les corps dans la salle, et je ne montre que quand c’est vraiment nécessaire. C’est une méthode d’enseignement en laquelle je crois fermement car elle maintient le guide présent avec les élèves et ne fait pas du cours une démonstration personnelle.
Au début, j’enseignais sur Instagram et YouTube, ce qui signifiait que je devais faire tout le cours moi-même sans retour – j’ai besoin d’entendre la respiration ! En tant que performeuse, c’était presque comme être de retour sur scène, ce qui n’a jamais été le but du yoga pour moi. Je suis passée à Zoom, que j’utilise encore aujourd’hui, et j’invite un autre membre de la communauté à démontrer et servir de référence visuelle pendant que je guide verbalement. Cela crée l’expérience du studio, même en virtuel. Avec l’évolution de la culture des studios, j’ai constaté que les gens veulent de l’accessibilité — la possibilité de maintenir une pratique solide où qu’ils soient. Avec cette méthode, les gens se sentent vus, soutenus et connectés. C’est pourquoi notre cours hebdomadaire sur Zoom continue.
Nous avons bien une bibliothèque à la demande de plus de 100 vidéos, mais la plupart des gens rejoignent ON OFF pour la communauté connectée, les cours interactifs et les expériences en personne.
Quel a été l’un de vos moments les plus fiers ou les plus significatifs depuis le lancement de WE ARE ON OFF ?
Pour moi, le fait que WE ARE ON OFF soit toujours là, en évolution, et que beaucoup de nos membres originaux soient encore avec nous, est incroyable. Le projet est né d’un amour profond pour les expériences partagées et d’un engagement collectif envers la pratique et le mouvement. Voir des membres qui bougeaient ensemble sur Zoom pendant les jours difficiles de la pandémie, dispersés dans le monde entier, se rencontrer maintenant en personne lors de retraites, participer à des cours en studio à Paris ou devenir de vrais amis me remplit de joie.
Je suis aussi fière d’avoir pu rester indépendante. La culture des studios a changé, et gérer un espace physique avec succès est plus difficile que jamais. Des services comme ClassPass ont fait baisser les prix au détriment de la création d’une vraie communauté, ce qui est souvent la raison pour laquelle les gens vont dans un studio. En même temps, l’explosion des formations de professeurs sans assez de ressources pour leur développement a conduit à une saturation du marché et, à mon avis, à une baisse notable de la qualité.
Je suis tellement reconnaissante de ne pas avoir ouvert ce studio en franchise. Rester indépendante me permet de rester flexible, surtout alors que notre monde semble changer chaque jour.
La méditation et les pratiques plus lentes sont un si beau complément aux mouvements dynamiques. mouvements. Votre plateforme met l'accent sur la présence, la douceur et la respiration. Pourquoi ces Des éléments particulièrement importants pour vous ?
Je vois la méditation comme un atout profond pour naviguer dans les exigences de notre monde moderne. En restant assis avec nous-mêmes, nous recueillons des informations — quelles pensées, émotions et sensations, conscientes et inconscientes, bougent en nous. Lorsque nous comprenons ce qui se passe à l’intérieur, nous pouvons affronter le monde extérieur avec plus de conscience, de responsabilité et d’élégance.
Chez ON OFF, nous abordons la méditation comme une pratique partagée, une manière de ralentir ensemble. Que quelqu’un soit débutant ou expérimenté, il s’agit d’intégrer la présence, la respiration et la connexion dans la vie quotidienne. Même dans mes cours de danse, je termine notre échauffement par une courte méditation, invitant les danseurs à se connecter à leur respiration et à se rappeler pourquoi ils aiment danser. C’est une carrière très exigeante, comme beaucoup de choses dans la vie, mais lorsque nous restons connectés à notre pourquoi, cela nous aide à affronter les moments difficiles avec plus de grâce.
Quelle est la prochaine étape pour WE ARE ON OFF ?
Cet été, nous avons lancé un nouveau programme autour de la danse, avec des cours et une série de professeurs invités. La Masterclass ON OFF est un programme de formation international dédié à partager et préserver l’héritage de Broadway avec une nouvelle génération de danseurs en Europe.
Jusqu’à présent, nous avons proposé quatre masterclasses, en commençant par le soutien de la Jerome Robbins Foundation, puis d’autres avec la chorégraphe Joanna Goodwin de Londres et la star de Broadway et de la télévision Carly Hughes. Tout cela boucle la boucle pour moi et me permet de relier ma vie passée à mon nouveau chapitre à Paris. Je n’ai jamais arrêté de danser, et maintenant je peux utiliser ma plateforme pour être une gardienne de cette expérience ici. Tous les danseurs ont également accès à des cours de yoga à tarif réduit via ON OFF.
Notre programmation 2026 prend déjà forme, et je suis très enthousiaste à l’idée de partager comment nous allons évoluer dans la nouvelle année tout en gardant la pleine conscience et la communauté au centre. Yoga et danse !
Quels conseils donneriez-vous aux professeurs de yoga qui souhaitent construire leur propre présence en ligne tout en restant fidèle à leur voix et à leurs valeurs ?
Que vous enseigniez en ligne ou en présentiel, concentrez-vous sur les corps, la respiration et les personnes devant vous. Sortez de vous-même. Tout ce dont vous avez besoin est là quand vous êtes vraiment présent et attentif.
Avez-vous un produit Manduka préféré qui a soutenu votre enseignement ou pratique personnelle ?
Les tapis de yoga Manduka PRO sont mes préférés et les seuls que j’utilise. Vous pouvez les voir dans toutes mes vidéos à la demande. De plus, Manduka a été le premier partenaire à me soutenir lorsque je me suis retrouvée à Paris, puis à lancer ON OFF. Je suis incroyablement reconnaissante envers l’équipe et la manière dont ils soutiennent les professeurs indépendants et les petits entrepreneurs comme moi.
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Site web : weareonoff.com
Instagram : @loriannferreri et @we.are.on.off
